Фрагмент партитуры новой пьесы. На гитаре нужно играть со смычком.


( Посмотреть в полный размер, 47.81 КБ, 530x750 )

Ключ для гитары выглядит следующим образом:

Просто почему-то при переводе в GIF формат ключ стало плохо видно...

Запись с концерта:
http://www.sendspace.com/file/ou57f7
Исполняет Dimitri Vassilakis, фортепиано.

Первая часть сочинения уже неоднократно исполнялась в России и на Украине Лешей Шмураком, вторая же часть была исполнена впервые.

Запись с концерта:
http://www.sendspace.com/file/50bggs
Исполняет Maurizio Barbetti, альт.

Фрагмент партитуры:
http://lifeolga.livejournal.com/186746.html

Все никак не было нормального времени что-то написать, и хотя уже есть записи с концерта (аудио и даже видео), но, видимо, выложу я их позже...
В целом о прошедшем концерте. Он прошел при полном зале и вполне успешно - после концерта очень много поздравлений, комплиментов, вопросов, даже предложений написать музыку... Сам опыт работы с музынтами, по 4 репетиции в день, множество эмоций и впечатлений, объяснения на французском, на английском или на русском (саксофонист знает русский) или все вместе...
Конечно, уровень - это да (!) Иногда просто нет слов, сердце только радуется и не может поверить - да-да-да, это звучит, звучит!
"Внутренний диалог" для альта соло прозвучал на концерте, можно сказать, наилучшим образом (даже были крики "Браво" затем). Марицио с его итальянским темпераментом и в то же время феноменальными способностями игры, гибкостью, легкостью - наверное, где-то здесь и есть счастье композитора :-)
Дмитрий Василакис сыграл мою пьесу "Из... Через..." также великолепно, очень чутко и ответственно к каждой детали - он регулировал время по секундомеру, на репетициях часто угадывал то, что я собиралась ему сказать, очень критично относился к своей игре и стремился к наивозможнейшему совершенству. Не говоря уже о его уровне исполнения и прочее.
Третье сочинение, "Мухины слезы", в исполнении Жаклин Мефано и Пьера-Стефана Меже было чуть ли не наилучшим на репетициях по готовности, а на генеральной так вообще идеальная запись могла получиться, но вот на концерте что-то случилось странное, и музыканты вместо того темпа, который прописан в партитуре (6 секунд - один такт) вдруг взяли гораздо более медленный, и вместо 5-ти минут все растянулось как минимум на 7... Мое ощущение было, будто бы композитора взяли за уши и стали растягивать и что получается в итоге вместо лица... Конечно, все получилось не настолько криминально, как никак что-то прошло как резонанс зала и т.д. и т.п., и музыканты затем пытались убедить меня, что, мол, так было лучше и что раньше было слишком быстро, но я этому абсолютно не верю. Жаль только, что генеральная репетиция не была записана...
Самый драматичный опыт, если так можно выразиться, выпал на последнее сочинение, "Ge" для флейты с голосом и электроники. Сесиль была до репетиций больна, и 10-минутное соло не только не было выучено как следует, но и флейтистка умудрилась потерять диск с записью электроники и прочее... В общем, зрелище и впечатление было достаточно шокирующее. Особенно когда в итоге все сваливается на композитора, что типа это он такой сякой вдруг оказался... В общем, все было близко к отмене. Но после очередной санта-барбары все же что-то было слеплено, и, надо сказать, электроника была настоящей палочкой-выручалочкой, чтобы дать представление о пьесе, ну а Сесиль играла что-то приблизительное, хотя потом сама жалела, что все так вышло.
Но в целом впечатление все же было благоприятное, много удачных моментов, немало уроков и мне (по поводу нотации и не только), буду продолжать дальше творить :-)

Давно уже хотела написать об этом, так как чем больше видишь композиторов и узнаешь опыт изнутри, тем больше оказывается, что композитор - это так или иначе человек, который, наверное, имеет гораздо больше поводов для жалоб, чем любой другой музыкант. Я много жаловалась сама, и много слышала жалоб и самых разных примеров от других. Хотя, может быть, "жалоба" - понятие слишком условное... В общем, получается примерно следующее:
- Композиторы чаще всего хотят гораздо больше исполнений, концертов, нежели получается на практике. Причем начиная с того, что их не исполняют вообще, затем что их исполняют только раз-два в год, и все сочинения звучат только по одному разу (а кто из композиторов хочет превратиться полностью в одноразового?) и до неограниченного максимума (например, жалуются, если сочинение было исполнено только 20 раз, а не 100, как они того как бы заслуживают)
- Неудовлетворенность от существующих исполнений. Что-то сыграли не так, что-то не выучили, а что-то просто оказалось неудобно записано для исполнителя или не объяснено до конца... Репетиций было жутко мало. Или же феномен стиля - как, например, у Хулио Эстрады, который вообще, насколько мне известно, не был удовлетворен ни одним из концертов. Но что поделать, если такая сложнейшая неисполнимая музыка??
- Комплекс непризнанного гения известен всем. И, действительно, есть люди-композиторы, которые по прошествии лет (мне уже 50! Мне уже 70) удивляются, что не случилось того, что как бы должно было случиться, и от этого негатив и прочее... Впрочем, от возраста это не зависит, можно также думать, мол, мне уже 25 или 30, а меня еще не сыграл такой-то известный ансамбль или оркестр...
- Как известно, далеко не всегда композитор получает за свой проделанный труд хотя бы небольшую оплату, чаще всего он может уже радоваться, если ничего не платит из своего кармана, а если же платит (начиная со вступительных взносов на всякие конкурсы и заканчивая платой для исполнителей, аренда зала и прочее), то тут вообще трудно говорить, как же не жаловаться на судьбу и где же если не признание, слава и прочее, то хотя бы возможность жить своим скромным композиторским трудом.
- Как следствие непростой проблемы предыдущего пункта, многие композиторы являются композиторами + что-то еще. Преподаватели, программисты, саунд-продюссеры (саунд-продюссируя свою музыку, Штокхаузен получал немалые гонорары), дирижеры (Фуррер, например), исполнители (пианисты, гитаристы, ...), директора фестивалей, ансамблей, сами себе менеджеры (о тех, кто живет на деньги разных фондов, стипендий, грантов и прочих возможностей), не говоря уже о примере Чарльза Айвза, писавшего музыку по ночам, работая целые дни напролет. Во Франции есть выражение "композитор на воскресенье", примерно так, о тех, кто в остальные дни работает как все люди, содержит семью и прочее и только по воскресеньям иногда что-то пишет. Так что же это за "профессия на воскресенье"? Можно уже жаловаться?
- Композиторское образование - также весьма сильный повод для критики. Можно ли человека научить писать музыку? И что только не бывает в головах профессоров - то Шостакович застрянет, то, например, только нотация четверть-тонами и ничего более! (такой пример тоже знаю), то так называемый иркамовский стиль, да что угодно... Конечно, последнее может быть лучше, чем первое, но есть всегда причины жаловаться на то, что учат не тому и не так, что композиторы пишут "для консерватории/институции" и для себя зачастую разную музыку... Также наличие композиторов-самоучек (Кагель, например) вообще нередко ставит под сомнение предмет композиции как абсолютно необходимый. Если пианист трудится с малых лет и без образования тут ну никак, то стать композитором гораздо проще - достаточно, чтобы что-нибудь свалилось на голову :-) Это я утрирую.
- Как и многие другие представители творческих профессий, композиторы также бывают сумасшедшими, не вписывающимися в социум и вообще не приспособленными для жизни, так как их "облака" всегда противоречат с чем-нибудь из более низкой инстанциии, и тогда погода жалоб может быть абсолютно непредсказуемой. Впрочем, те из композиторов, которые приспосабливаются, впадая в той или иной степени в ремесленничество (Пендерецкий, например), могут потерять свое лицо, уважение, перестать писать музыку и начать графоманить. Если за это неплохо платят, то, надо сказать, жалуются не  композиторы  уже, а слушатели.
- Жалобы на то, что нет заинтересованной публики, кроме близкого круга семьи/друзей, что спектр современной академической музыки чрезмерно узок.... и Лахенман - это, может быть, композитор, хорошо известный в академических кругах, но ни в коем случае не популярный. Не Мадонна. Вообще жалобы на то, что поп-музыка съела мозги людей (оставив лишь левую ногу, подергивающуюся в ритм) и что для современных композиторов, еще страдающих своей серьезностью, мозговитостью, чувственностью и желаниями что-то поменять в мире - просто нет места. Теперь музыка - это просто бэкграунд, типа что-то звучит/работает, как телевизор. И все.
- Но тем не менее, есть и другая жалоба/сторона - композиторов сейчас ну очень много! Включая всех тех, кто называет себя композиторами, не зная даже нотной грамоты. Но даже если брать тех, кто получил образование и пытается строить свою карьеру - да, всех очень-очень много! Пожалуй, больше, чем исполнителей и слушателей, которые по-настоящему заинтересованы в новой музыке.
   Можно много еще написать подобных пунктов, и компьютерная "бумага", что называется, бесконечная, но, пожалуй, я остановлюсь. Ожидая жалоб уже от Вас :-)

После второго урока дирижирования - кажется, я могу не только изображать из себя махальщика в воздухе, но уже какие-то более реальные вещи делать :-) Ура!
В выходные буду на Донаушенгене :-)

Побывала на одном из таких концертов, и делюсь впечатлениями.
Естественно, я ожидала уже некоторых вещей, я имею ввиду уровень и качество исполнения произведений, но есть еще одна как минимум вещь - качественная организация! Например, тот факт, что простой студенческие концерты организован как настоящий фестиваль - с большими буклетами, программками, билетами (бесплатными) и телефоном или емайлом для резервации места, с привлечением студентов с педагогом из других музыкальных учебных заведений и т.д. Прямо грандиозное событие! Исполнители (тоже студенты) играют как уже сложившийся ансамбль, и качество музыки также можно приравнять к сочинениям, которые можно услышать на европейских фестивалях современной музыки. Единственное, что иногда выдает - это желание или обязанность показать различные умения, например, что композитор владеет основами той или иной системы звуковысотности и в то же время он может вставлять приемы а-ля Шаррино, Лахенман или Курляндский (позврывать, например, воздушные шары, заставив плакать сопрано с элементами заики - прямо будто внутри у нее там все взрывалось)

ревью о "Вверх по лестнице, ведущей вниз"

http://interchangingidioms.blogspot.com/2009/10/exploring-voices-with-russian-composer.html

Добрались до концертов в декабре. Исполнители уже, кроме комплиментов по поводу музыки, сами просят написать для них сочинение и сами же предлагают исполнить на концертах в декабре. Более того, если вдруг я что-то не успею, то пишут, что переживать и находиться в стрессе не надо, и что другие возможности потом тоже еще будут! Вот это да! Это не исполнители, а просто сокровище! Из Германии :-) Окрыленная, буду писать пьесу!

солисты ансамблей: InterContemporain, 2e2em, Itinéraire

Olga Krashenko: '...from...through...' pour piano solo joué par Dimitri Vassilakis
Iannis Xenakis 'Evryali' pour piano solo joué par Dimitri Vassilakis
Paul Méfano 'Memoire de la Porte Blanche' pour piano solo joué par Jacqueline Méfano
Olga Krashenko 'Fly's Tears' pour saxophone et piano, joué par Pierre-Stéphane Meugé et Jacqueline Méfano
Gérard Pape 'On court à la catastrophe' pour alto, saxophone et piano, joué par Maurizio Barbetti, Pierre-Stéphane Meugé et Jacqueline Méfano
---pause---
Olga Krashenko 'Gé' pour flûte et électronique, joué par Cécile Daroux
Olga Krashenko 'Interior Dialogue' pour alto solo, joué par Maurizio Barbetti
Paul Méfano 'Périple' pour saxophone, joué par Pierre-Stéphane Meugé
Gérard Pape 'Lux Fugit' pour alto , joué par Maurizio Barbetti
Iannis Xenakis, Zyia pour soprano, flûte et piano, intérprèté par Angelica Cathariou, Cécile Daroux et Dimitri Vassilakis

Начала делать упражнения для глаз и разное прочее (чтобы восстановить зрение). И уже сейчас, спустя несколько дней более ли менее интенсивных практик, надеть свои линзы стало проблематично - слишком ярко и напряженно все в них и хочется отодвигаться подальше от монитора, чтобы найти новую точку... Вот так :-) Блин, неужели это действительно сможет осуществиться, что потом я буду видеть только своими глазами? :-)) Кто бы знал, как надоела такая зависимость постоянно видеть через что-то, через призму какую-то, а утром вставать "в тумане" и искать, где же очки или идти в ванную надевать линзы... Иногда даже понятия все поперепутывались, когда меня, допустим, спрашивали, надела ли я свои глаза? А правда, глаза еще нужно надеть, это такая спецодежда :-))

Дописала/доделала пьесу для флейтового оркестра с голосами (то есть все флейтисты/флейтистки еще иногда поют во флейту, каждая группа в своем диапазоне), 65 страниц... Исполнение в Париже будет в декабре этого года либо в следующем году.



Еще ожидаю с интересом посещение репетиции с Булезом (даже с возможной обратной связью) и еще прохождение тех духовных практик (йоги), которыми занимался Шелси, с цитатами его слов и т.д. В последнее время мне действительно это интересно (даже в пьесе для флейтового оркестра есть мантра, ...). Я уже поняла кое-что, как мне кажется, в чем может быть одна из тайн музыки Шелси (то, что связано с так называемыми тремя энергиями), но пока рано еще что-то говорить... :-)

Вдохновенье... Есть ли вообще оно сейчас среди тех, для кого сочинение музыки уже перешло в стадию чисто ремесленную и когда достаточно нескольких мозговых усилий и труда, чтобы затем преисполниться радости и, возможно, гордости за свой профессионализм, опыт и за найденные хорошие решения в партитуре? Что такое это самое вдохновение? Можно ли услышать, почувствовать в одном только вдохе - движение души к жизни, опыт йогов, ветер природы и вообще целый мир, который может действительно замереть на мгновение? Или же... оставить всю эту поэзию и тонкости, всю эту "лирику" и свести процесс дыхания к физическому механизму для поддержания жизни, к шумовой вавформе, к упражнениям тела, полезным для здоровья, в искуственно созданной оболочке сегодняшней матрицы?... Ну или что-то подобное...
Кажется, я начала понимать и различать энергии от "корней вдохновения", если угодно... То есть от того источника, который что-то дает, чем-то питает, ибо композитор не находится в вакууме, он, как и все прочие, выброшен в мир и так или иначе реагирует на то, что вокруг него...
Так вот... Все технические достижения, научные эксперименты и прочее, вдохновляют с точки зрения разумной, то есть умом, ибо энергия передается соответствующая... То есть если я вдохновляюсь от открытий в научных областях, от новой техники, от звуков машин, мотоциклов и метро, от использования компьютера - то непременно хочется пораскинуть своими мозгами, мол, кто знает, может и я какое изобретение придумаю, найти формулу, писать, если угодно, микроскопическую, алгоритмическую или даже биологическую музыку (если взять за основу клетку днк - впрочем, такой эксперимент с музыкой уже был), то есть невольно я распрямляю, если так можно выразиться, свои мысли, активизирую их, создаю условные категории, стараюсь думать достаточно четко и прямолинейно - также, как выглядит окно или комната.
Когда же я пытаюсь прийти "назад" к природным истокам, то сразу попадаю в поле метафор, поэзии и иллюзий, где и тропинка прячется за траву, и каждое дерево говорит на своем языке ветвей, листьев и корней, и дыхание такое открытое, наполненное, другое какое-то, и сразу поиски чистоты, как роса утренняя, или истины, как небо, или просто представление первородного мира, мира без названий, представление собственного Макондо на пути зарождения появляется... И звук... которому только даешь импульс - и он сам раскрывается как цветок или как живая капля воды, длится, оборачивается эхом и обволакивает все вокруг как круги на озере... он живой сам по себе, и это богатство его жизни не передашь никаким контролем или операциями, ибо тогда он уже перестает быть живым и свободным, он зажат весь в правилах и в свойствах материала...
Пока что мне нравятся оба полушария вдохновения, как бы они не противоречили между собой и куда бы лодка не приплывала, даже запись партитуры сразу на компьютере или сначала на бумаге - колоссальное отличие, с точки зрения энергетической, но если же находятся люди, которые начинают жаловаться от слишком "умной" музыки, то они, видимо, не понимают, что мир во-многом изменился, и источники тоже, и черпать вдохновение от одного лишь "ах, какой красивый закат" уже во многих случаях недостаточно... Особенно если это картинка в фотошопе... Для сегодняшнего человека, которому в большей или меньшей степени свойственно мыслить логически и практически, одного вдохновения как минимум мало. Должно быть тогда уж и выдохновение, новые мысли на выдохе, а иначе процесс неполный получается... :-)

Недавно впервые опробовала этот новый вид транспорта - точнее, новую его скорость... и ощущений не меньше, чем когда первый раз на самолете...
TGV - это до безумия скоростные поезда, которые мчаться... ну, 500 километров в час... Это настоящие монстры с красными фарами!
Когда просто стоишь на платформе, и проносится это... чудо в... то едва понимаешь, как такое возможно. Ведь это что ни на есть киномонтаж, ускоренная сьемка, что хотите, но он проносится - вжжить - и нет следа, и это даже за пределами зрительного аппарата, ибо невозможно фиксировать это "нормально", ну не бывает такого...
Внутри все с шиком и комфортном, столики, кондиционеры, чистота, мягкость и прочее. Но окна не открываются (попробуй высунься при такой скорости :-))) Хорошо, если ветер поллица не срежет :-)))
Недавно случился инцидент, что человек бросился под такой поезд намеренно, совершив самоубийство... И теоретически это просто безумно верный способ, ибо не пройдет даже мгновения... Но лучше не подходить близко даже к краю платформы!..
Многие люди сидели в наушниках. Только потом я поняла, почему. Путь этого сверхпоезда лежал также через туннель - а при разрезе воздуха в туннеле и всем том, что происходит с точки зрения физики... образуются очень низкие частоты... Что-то слышно как гул, даже если закрываешь уши, а что-то чувствуешь просто на уровне давления, что, мол, бедные перепонки... Так после этого меня целый вечер уши беспокоили, только на следующее утро нормализовалось. Вот они, достижения цивилизации, млин... Зато смотреть в окно было одно удовольствие - картинки меняются столь быстро, столь динамично... это уже другое кино! :-)

Что такое идеальная музыка, если угодно, божественная музыка, озарение с небес, открытие, которое наполняет всю землю светом и теплом, а сердце - бесконечной любовью? Или по крайней мере так может представлять себе композитор, ибо он, по природе своей, отдален от многого - он только создает, но не видит затем, что из этого получается... Моцарт не мог видеть, что из его музыки сделают систему для повышения урожая и увеличения доя молока у коров... Или же что из его мелодий сделают пищалку-игрушку, после которой можно весело произносить "але"... Так что не ведают композиторы, что и зачем получается с их музыкой и сохраняется ли тот первоначальный смысл, то зерно, которое было вложено, но затем подверглось разного рода химическим обработкам...
И что вообще я делаю? Я идеализирую музыку. В мыслях произношу - Музыка. Со всем своим рвением и решительностью защищаю то, не знаю что - ибо каждый знает, что он знает... Когда мы принесли на радиопередачу Cosmic Pulses Штокхаузена - и к нашему несчастью именно этот диск был первым сунут в простой ноутбук, мол просто показать что-нибудь, о чем мы собираемся говорить - то из динамиков полез такой шум и искажение и еще непонятно что, что нам тут же стали говорить, что радиопередачу слушают в основном люди от сорока, и что такой тяжеляк просто не покатит... Но это же, друзья мои, космические пульсы, это одно из выдающихся сочинений Штокхаузена, которое по замыслу своему просто бесподобно во всех 24 космических слоях и биениях, и что на концертах, на курсах Штокхаузена оно было самым исполняемым!... Но, с другой стороны, неужели, чтобы взглянуть на небо, в космос, нужно платить так дорого (6 тысяч евро каждая колонка, а их должно быть минимум 16...), я уже не говорю о работе саунд-продюссера, о зале или большом пространстве и прочее...
Но если я думаю, что уж моя музыка (прямо моя-моя) в этом смысле просто ура-ура, как родниковая вода с ладошки, то, пожалуй, лучше действительно иметь возле дома настоящий родник, чем претендовать на чистоту передачи там, где ее все равно нет... Включишь трек на ноуте, а там практически ничего не слышно, частоты вырезаны - и музыка вырезана, ее вырезают не спрашивая, и она уже сама в системе жизни-суеты сведена до фона или полуфона, как и различные шумы машин, метро, от которых надо бы закрыть в ужасе уши, но просто это никто не слышит... Когда у меня увеличивается чувствительность (такое иногда случается) - тогда начинаются проблемы...
Так и где тут чистота небесная? Да и небо уже тоже не такое чистое, самолеты постоянно бороздят вдоль и поперек...
И кто же хочет, чтобы его музыка как какая-нибудь безделушка (пусть и в виде CD) валялась, пылилась, иногда падала и ломалась, просто занимала место и заставляла платить дополнительные деньги при перевозке (если посылки - тем более, мой недавний опыт!), а также заставляла неустанно работать, чтобы покупать новые колонки или чинить старые, а также наушники, разную другую технику, программы, платить за электричество и интернет, убирать в стенку или в пол провода, вытерать пыль, чистить технику и делать другие разные бытовые работы, а если не делать - то жить в пыли и вместо экрана с плейлистом видеть инопланетные пятна, портить зрение и здоровье... А композиторы бьют себя в грудь, мол, что для их музыки нужно только открытое сердце и сознание и ничего больше... А ведь даже для концертов люди должны оторвать себя от дел (или же в зале, прячась под сиденье, разговаривать по мобильнику), потратить время-деньги на дорогу, на билет, возможно на дополнительную еду и прочее... В этом свете даже подвиг Баха, идущего пешком, чтобы послушать известного органиста, кажется милее и чище - открытое небо-природа и даже голодание - это полезно для здоровья, по крайней мере те, кто занимается очищением организма, голоданием и естественным образом жизни, наверняка так скажут.
Получается, что даже птицы, прилетевшие во двор пощебетать ранним утром - это гораздо небеснее и праведнее, если хотите, чем путь бедного замороченного композитора, который пытается передать почти то же самое, но через технико-социальную систему и при этом еще доказывать, что он не индюк, не шоу-бизнес и все прочее...
Да, можно понизить идеалы до удобоваримых или же отгородиться от людей с вечным мифом "откроют потом", но открывают все равно люди, которые принадлежат к социуму, к системе, не дикари, и исполнять это будут тоже люди, которые хотят кушать, а не птицы, которые летают по деревьям со свободной волей... Получается, что композитор, как бы он не летал в своих мыслях, настолько привязан и зависим от социума, технического прогресса, продуктов, денег и прочее - что уже где-то здесь можно подменять одно другим... Можно пытаться передать свет, но это будет электрический свет...
И где тогда Музыка? Получается, что музыку создает слушатель - то есть когда он слышит что-то (не важно, из какого сора...), и вдруг случается озарение... то кто скажет, что, откуда, как происходит? В какой момент можно вдруг понять бессмысленность мира или же наоборот вселенную любви, в каких ситуациях вообще возможен переход на такой уровень?
Не существует формулы музыки (суперформула Штокхаузена не в счет!), как не существует формулы для восприятия. Но каждый композитор еще во что-то верит, что он что-то привносит, что он хочет быть нужным и выполнять предназначение... Что он и так уже прошел большой путь... В этом смысле я не исключение...

Давно я не писала что-либо в дневник, но не потому что нет мыслей, а просто река жизни каждый раз на разные берега выбрасывает, и только успеваешь что-то осознать на одном берегу, так уже вдруг оказываешься на другом... Курсы Штокхаузена, прошедшие в этом году с новым призом Саши Горской (ударницы), три радиопередачи, в том числе и передача "Ноно и Тарковский", и в этот же момент - виза многострадальная, когда мне сделали отказ, потом мучали более недели (я потеряла при этом билет на самолет, так как он не сдается), и в итоге сунули визу 4 месяца (вместо годовой), хотя и на этом все трудности не заканчиваются...
Но в то же время - йога, я бы даже написала Йога, так как много открылось настоящего, а не аэробически-прикладного... В общем, после этого в своей книжечке сделала примерно такие записи: "Я знаю, что мои энергии часто несбалансированы, и при этом у меня нет той внутренней гармонии-спокойствия, что достигается только на определенной стадии постижения... Освобождение эго и попытка открыть Вселенную как состоящую из одной только Любви (как и себя саму) - уже более чем непросто, ибо разум и органы чувств пытаются что-то поймать, найти, нарисовать, услышать или, наконец, создать, но не отпустить все как есть и принять все как есть, ибо все это уже существует... Я ощущала невероятное поднятие энергии, вдруг что-то открылось, и, если говорить о физическом восприятии, то это особенно чувствуется в области груди и сердца... Невероятная вещь при этом - естественная связь с природой и расслабление, как будто не ты делаешь что-то, а это дыхание так управляет твоим телом..."
Приехав затем в Париж, я продолжала делать асаны и некоторые дыхательные упражнения, но все же без учителя трудно...
Параллельно, усиливаясь, ударила еще одна мысль - собственно о природе, обо всем натуральном и прочее... Начала смотреть видео современных экопоселений, даже что-то читать об органическом земледелии (моя мама всегда на огороде копала, а тут, оказывается, можно почти ничего не делать и все будет даже лучше :-))) И мысли сразу же - если мой организм загрязнен и ослаблен выживанием в городе, отравлен создающей болезни медициной, а то, что мы считаем натуральным - это химические мутанты, сунутые на прилавки совершенно без любви (любовь и деньги - вещи ну совершенно разные!), и доверять ничему нельзя (все искажено системой), то так или иначе я хочу иметь свои овощи, фрукты, жить на природе и собирать ягоды в лесу, а иначе что же и за музыка у меня получается, если я ее тоже должна создавать в урбанистической суете - пусть уж роботы пишут такую музыку, а моя музыка не должна появляться без настоящего дыхания, вдохновения (а не газовения), и корни ее так или иначе в естественности, даже если кому-то такая естественность кажется субьективной или странной, но каждый композитор все равно несет ответственность за то, что у него в душе и в мыслях (если то и другое имеется, конечно)
Поэтому, может быть, наряду с тем, что начну осваивать недостающую для себя как для композитора область - дирижирование, здесь во Франции, в том числе чтобы дирижировать своей музыкой, буду писать в дневнике про съеденный собственный помидор :-)))

Пишу пьесу для флейтового оркестра - по черновикам выходит 15-20 минут. Учитывая то, что сочинение не дробится на части - это, как было бы ни странно, для меня чуть ли не достижение.
Обычно я видела/слышала внутри себя форму сочинения уже чуть ли не с самого начала, для меня видение конца, даже если он потом менялся, являлось отправной точкой взяться за нотную бумагу или компьютер - то есть это означало, что я готова к "превращению энергии"... Но тут я стала писать, когда конца нет и близко - более того, это была определенного рода бесконечность, растворение в безграничном и... нежелание даже думать о том, что мне придется ставить точку, по крайней мере "не в этой жизни"... И так тянулось немало дней... И после этого меня осенило, что это и есть способ писать более крупные сочинения - крупные не в плане наличия многих частей, а в плане дления музыки...
Конечно, это не значит, что нужно вдруг перепрыгнуть сразу в другое время/измерение и забыть про околопятиминутный стандарт, и правда есть в том, что я люблю заканчивать сочинения (с точки зрения музыкальной формы и дления), что это какой-то особый ритуал, это как, будучи одним из Богов, остановить течение реки или ветер... и всевозможные силы собираются в этот момент... И еще я люблю все видеть сразу - всю форму, дыхания, краски... Но "я люблю" может быть много чего, а есть сама природа музыки, суть музыки - буду прислушиваться к ней больше...

Сегодня записывали первую радиопередачу (выйдет в эфир в сентябре), вводная тема про современную академическую музыку. Оказалось, что по ощущением это настолько новый и другой способ выражать мысли, что, ммм... нужна еще немалая практика, чтобы любое высказывание становилось идеальным, собственно говоря, чтобы поменьше всякую чушь говорить или ааа... эээ... и прочее. Это не дома на диване микрофон юзать :-)))) Звукорежиссер постоянно переключает микрофоны, кто и когда говорит, нужно подавать разные знаки плюс нельзя жестикулировать (иначе сотрясения воздуха также может уловить микрофон), ну и прочее-прочее. Во вторник будет монтаж - надеюсь, не упаду в обморок сразу от своих сегодняшних реплик :-)

Тех, кого мы упоминаем в передачах, буду так или иначе доводить до сведения...

Вообще что касается СМИ, то мне до сих пор настолько странен тот факт, что, читая что-нибудь про современную академическую музыку и молодых композиторов России, никто из моих добрых-хороших коллег ни разу даже не упоминает имя мое всуе (не видела такого...), что иногда просто даже с трудом верится, отчего такая нелюбовь... Но это уже дело каждого в отдельности. Если в России НЕ любят мою музыку - по крайней мере пока сам не будешь себя "пиарить" - то получается, что я должна делать хоть изредка этот частичный самопиар, несмотря на всю нелюбовь к такому занятию (это же эгоизм!). И, возвращаясь к радиопередаче - да, там будет мое сочинение, пусть это была не моя идея и т.д. Опять же замечаю - в Европе мысль скачет большими проектами, а в России молишься до слез хоть за копеечку, хоть за самую малую... Что-то есть такое в воздухе...

   Когда приезжаешь в Россию, то уже можно не сомневаться, что что-нибудь тебя сразу начнет бить в лоб, учить так сказать опять и опять дикой российской действительности...
   Позавчера поздно вечером нужно было срочно купить в аптеке масло чайного дерева, подруга заболела, а это масло чуть ли не от всех болезней помогает (грипп, ушибы, прыщи, аллергия и прочее прочее), и я так уже не раз помогла не только себе, но и близким...
Купила значит, 100%-ное написано, купила 2 упаковки, а потом открываю и - в общем, несложно догадаться... Запаха чайного дерева нет и близко, зато насквозь маслянистость и еще какие-то запахи, напоминающие скорее поликлинику...
   Пошла жаловаться утром - там тетеньки в упор говорят, что мы вообще ни за что не отвечаем и т.д., то есть там может быть хоть вода, хоть яд, а они к этому отношения типа не имеют и деньги не отдадут, типа вылавливайте по смене того, кто вам это продавал. А еще сказали, что, мол, 100%-ное стоит в 2 раза дороже, мол, что же вы вообще хотели! А мне никто не давал выбор и цену тоже они сами поставили, а не я! Прихожу вечером - та же песня, но еще веселее - типа идите в понедельник вылавливайте заведующую и мы тоже ни  за что не отвечаем и ни при чем. То есть мало того, что они мне подсунули какую-то гадость, так еще устраивают тянучку, а я должна тратить свое личное время на таких пупов земли вместо того чтобы нормальным делом заниматься.
   Но мне же остается только готовить дальнейшие аргументы.